Chris McVeigh a sans doute vu la première trilogie Star Wars une vingtaine de fois, tout comme moi. Il a sans doute lu les livres de Timothy Zhan qui ont suivi, il regarde peut-être la série animée, et ce qui est certain, c'est qu'il possède une panoplie de figurines à l'effigie de ces personnages.

Résultat, quand il dégaine son photo-laser, c'est pour réaliser de petites mises en scène qui ne manquent pas d'humour... Petit aperçu ci-dessous.

Et le mieux, c'est qu'il n'est pas le seul à faire ca. Il y a également Balakov, excellent.

Et pour continuer dans le thème de l'article précédent, je vous présente les photos de Peter Menzel, extrait du livrre "Material World" (1996). Le livre date un peu, mais les photos  restent intéressantes. L'artiste offre une illustration de la disparité économique mondiale. Les photos représentent des familles-types du monde entier entourées de leurs possessions matérielless.

Dans l'ordre ci-dessous :

1- The Caven and Ronayne Family, American Canyon, California, U.S.A., 2001

2- The Kuankaew Family, Ban Muang Wa, Thailand, 5:30 p.m., May 31, 1993

3- The Ukita Family, Tokyo, Japan, 4:30 p.m, December 16, 1992

4- The Natomo Family, Kouakourou, Mali, 6:30 a.m., March 27, 1993

5- The Costa Family, Havana, Cuba, 3:30 p.m., January 23, 1994

Et si ce photographe vous botte, encore plus fascinantes sont les photos extraites de son livre "Hungy Planet" (2006), qui présente les placards alimentaires de familles du monde entier. Quelques photos sont visibles sur le blog de Green Bubble.

Enfin, pour pousser plus loin, vous pouvez voir et admirer le travail des photographes Pascal Rostain et Bruno Mouron, qui fait écho à celui de Peter Menzel. Leurs oeuvres, vues lors de l'expo Trash en 2007 à la Maison Européenne de la Photographie, exposent le contenu de nos poubelles, et complètent presque la boucle.

Je vous en avais déjà parlé, dimanche dernier avait lieu le concert hommage à Mandela "Mandiba" à la Grande Halle de Villette. J'y étais, et j'en suis ressortie un peu transpirante après plus de trois heures de concert...

Le lieu, splendide avec sa charpente en fer-fonte, offrait une acoustique plutôt exceptionnelle (et dire qu'autrefois y résonnait de la même façon le cri du bétail à abattre...).  Mais moi qui croyais assister à un concert de musique africaine, c'est davantage à un concert de jazz que j'ai eu droit, et ce fut presque pour le mieux !

Moi et le jazz, pourtant, nous ne faisons pas vraiment bon ménage . Je dirais même que je m'endors avec la serpillère à la main au son des trompettes... Mais en live, le jazz, c'est un autre histoire.

Ce fut une autre story grâce au talent d'improvisation de grands musiciens qui m'étaient avant, il faut l'avouer, inconnus : Archie Shepp et Pee Wee Elis au saxophone, Cheick Tidiane Seik au clavier, Manu Dibango au piano et saxo, le talentueux et impressionnant Kabiné Kouyaté au chant (parmi tant d'autres), et un big band efficace... Chants et folk africain, blues, funk, les genres se sont enchainés pour finir en apothéose avec des reprises interminables de James Brown sur lesquelles se sont déchaînés les premiers rangs du public. Les stars les plus connus (Touré Kunda, Amadou et Mariam, Rachid Taha, Melissa Laveaux) n'auront finalement fait que de gentilles apparitions rikiki en comparaison de ces artistes de jazz maouss costaud. Grâce à eux, le concert aura duré plus longtemps que prévu. Car je l'ai appris dimanche soir : en bonne compagnie, une fois lancé, le jazzman ne sait plus s'arrêter !

Après la série Treme de David Simon (dont j'adore la bande originale made in New Orleans, clairement influencée jazz et blues), et après un concert gigantissime de jazz tzigane avec Goran Bregovic l'année dernière, voilà la troisième fois que je me surprends à aimer ce genre musical. Que m'arrive-t-il ??  

Aaarrrgggg ! Je crois bien que je vieillis.

Aaaah, je vieillis c'est sûr...!

Good Lord !

Quand les beaux jours reviennent, que les rayons du soleil sont tardifs et que me prend l'envie de terminer la journée en chillant devant ma télé, fenêtre ouverte aux zozios qui gazouillent, voilà le DVD que je mets en fond sonore... Seul documentaire à décorer les rangs de ma DVDthèque, c'est également le plus précieux d'entre tous. Il y la musique bien sûr (!) , mais il y surtout ces images d'une génération hallucinante mises bout à bout au montage avec une intelligence extraordinaire, et qui vaudra d'ailleurs à Michael Wadleigh l'Oscar du Best Documentary en 1970....

Ouverture sur des images de champs à perte de vue, survolés d'une lumière dorée, où de jeunes hommes au torse nu et bronzé galopent à cheval à travers les blés. Un mont Olympe pour filles ? Et non, car on découvre à l'arrière une scène en construction, des poutres en bois blonds qu'on installe, et les dieux musclés à cheveux longs qu'on croyait grecs ou romains sont en fait techniciens ou charpentiers, travaillant à l'édification de ce qui allait devenir The legend of Woodstock...

Woodstock = festival de musique, mais aussi rassemblement pacifique de la jeunesse américaine. C'est bien connu, on nous l'a répété à chaque anniversaire, mais tant que l'on n'a pas vu le documentaire de Michael Wadleigh, on ne peut s'en rendre compte. Tant qu'on a pas vu ces milliers de jeunes venus des 4 coins du pays en minibus camper dans la boue, se baigner seins nus dans l'eau des lacs pour pallier l'absence de sanitaire, pratiquer le yoga comme  discipline anti-drogue promettant l'atteinte du nirvana, ou improviser une fanfare à l'aide de boîtes de conserve  alors que la pluie a mis temporairement HS l'équipement sonore... Tant qu'on a pas vu ces 3h35 de film, on ne peut vraiment imaginer l'ampleur et la réalité de ce mouvement.

Les interviews purement hallucinantes s'enchaînent : celle de ce couple "libre" à qui l'on donnerait à peine 17 ans, ayant choisi de vivre dans une "communauté", et qui face à l'incompréhension de leurs parents hausse des épaules avec résignation ; celle de cette fille au visage rêveur n'ayant pas dormi depuis 3 jours, expliquant avec bonheur avoir perdu dans le public sa soeur, soeur droguée à la mescaline ayant rendez-vous le lendemain au tribunal (pour on ne sait quoi), à l'autre bout du pays en Californie, et qui de toute évidence ne pourra assister à l'audience ; celle des organisateurs qui s'enthousiasment de ce qu'ils ont réussi à créer, tout en affirmant béatement que le festival est un vrai désastre financier, aucun grillage n'ayant réussi à retenir la foule de jeunes venus sans billet ; celle de la population et des flics locaux faisant l'éloge du pacifisme et de la gentillesse de ces jeunes ("very nice kids... very peaceful") alors qu'ils s'attendaient à des émeutes et des vols...

Le documentaire, ce sont aussi les coulisses de l'organisation ; c'est cet orage impressionnant qui s'abat sur le festival et fait vaciller les échafaudages sous un ciel devenu noir ; ce sont ces annonces micro annonçant à un futur père que sa femme est en train d'accoucher quelque part , ou que la drogue qui circule est de mauvaise qualité ; ce sont ces petits anges blonds cul nu courant et jouant sur la scène, ces files d'attente aux cabines téléphoniques pour rassurer papa et maman, ces routes bloquées par les embouteillages, et la soupe populaire que l'on distribue pour compenser la pénurie de nourriture au village... Tout ça est mis bout à bout avec un regard décalé et tendre, grande réussite de l'équipe de montage (dans laquelle figure d'ailleurs, et oui, le célèbre Martin Scorcese).

Pour finir,  faut-il encore citer les prestations musicales qui ont fait le succès de ce festival ? Parmi les plus impressionnantes, à visionner et revoir :

  ... Santana et le solo de 6 min à la batterie de Michael Shieves (20 ans au moment des faits, reconnu coupable de talent prodigieux)

  ... La reprise de With a little help from my friends par Joe Cocker... un Joe Cocker en chemise Tie & Dye, aux cheveux longs et aux pattes de loup-garou.

  ...  La très belle chanteuse aux yeux si bleu de Jefferson Airplane (Grace Slick, ci-dessus en photo, aussi gracieuse que son prénom dans le dictionnaire)

  ... L'interprétation émouvante du negro spiritual Sweet Low, Sweet Chariot par Joan Baez (dont le mari vient tout juste d'être arrêté pour manifestation contre la guerre du Vietnam)

  ... L'hymne américain façon Jimmy Hendrix ...

Woodstock, un documentaire musical de Michael Wadleigh, 1970 - 3h35

La troupe de Stomp est de retour à Paris, du 29 septembre au 17 octobre 2010 au  Casino de Paris !  C'est LE moment de vous connecter sur fnacspectacles.com, que vous ayez 8, 15, 21, 30, 45, ou même 60 ans...  Illustration parfaite de "la musique sans frontière" (ou comment soulever de terre un public disparate et la faire battre des mains et des pieds), ce spectacle réduit Yannick Noah à l'état de nano-microbe. C'est extrêment drôle, impressionnant de virtuosité, accessible à tout le monde, jeune et moderne, et en 20 ans d'existence, toujours aussi indémodable et novateur...

Stomp = littéralement, "marcher d'un pas lourd, taper des pieds". Mais encore une fois, n'imaginez rien qui se rapproche d'un Saga Africa. La traduction illustre en réalité très mal ce spectacle de percussions aux origines "street", qui mêle également danse, acrobatie, jonglages, mimes et humour, le tout dans un style très contemporain et urbain... Si je devais vous conseiller un seul spectacle à voir au cours de votre vie, ce serait sans aucun doute celui-ci, et je n'ai personellement qu'un seul regret : être trop vieille pour participer aux auditions de la troupe.

Stomp, en chiffres =  une troupe de 8 percussionnistes qui pendant 1h30 s'amuse à créer des rythmes à partir d'objets de la vie quotidienne : briquet, balais, poubelles, bouées, sacs plastique (oui oui !), canette, paille, chaises, casseroles, tuyau, évier... Ce spectacle fera de vous à la sortie un Fred Astaire hystérique tapant sur tout ce qui l'entoure : le volant de votre voiture, le comptoir de votre cuisine, vos placards, vos cuisses, vos avant-bras... Comme ce fut sans doute le cas pour les 11 millions de téléspectateurs des 42 pays où ils sont passés.

Mais rien de mieux que quelques petites vidéos pour vous le prouver ... Même si encore une fois, rien ne vaut le live !

1 / Extrait du final :

Un des passages les plus drôles du spectacle, à voir jusqu'à la fin :